Película de marca: un territorio editorial para lanzar una colección deportiva S25/26
Para acompañar la reconquista internacional de una marca premium de equipamiento deportivo, WMH Project diseñó un territorio editorial duradero en lugar de un simple vídeo de lanzamiento. La película de marca y el desfile de producto S25/26 se articulan en torno a un hilo conductor único, pensado para generar emoción y conversación.
¿Por qué construir un territorio editorial en lugar de un simple vídeo?
Un vídeo de lanzamiento vive unas semanas; un territorio de expresión vive durante varias temporadas. Para una marca premium de equipamiento deportivo en plena reconquista internacional, WMH Project optó por un hilo conductor editorial único y ajustable. Este marco aporta coherencia a los mensajes principales, flexibilidad en los secundarios (fabricación, I+D, historia, alianzas) y construye una actitud de marca que se hace notar.
¿Cómo pasar de una marca centrada en el producto a una centrada en el cliente?
La auditoría inicial revelaba una comunicación muy centrada en el producto y el saber hacer: acabados, estilo y dominio técnico, pero poca emoción. La decisión fue descentrar el discurso: lo que importa ya no es solo lo que se posee, sino lo que se puede vivir. La promesa se vuelve relacional y aspiracional, un statement unificador con el que cualquiera puede identificarse.
¿Qué es el territorio de la libertad inesperada?
El territorio creativo se ancla en el espíritu pionero de la marca: audacia, sed de sensaciones, afán de superación. Se apoya en cuatro ingredientes: lo inesperado (sorpresa y conexión emocional), lo extraordinario inyectado en situaciones cotidianas, una superioridad de producto narrada con relieve y una dimensión moda asumida (siluetas, colores, detalles). Este territorio actúa como scroll stopper: sugiere un desenlace o un detalle distinto de lo que el público suele consumir.
¿Cómo traduce la película de marca este concepto?
El storyboard abre en una montaña nevada al amanecer. Un esquiador adopta una postura que evoca la de un golfista, golpea una bola y se lanza en un descenso vertiginoso. Cámaras embarcadas, el crujir de la nieve, el ritmo de la respiración: el relato juega con el suspense hasta un giro inesperado, al que se suma un segundo personaje. Una voz en off invita a buscar lo inesperado, trazar el propio camino y reapropiarse de las sensaciones.
¿Cómo declinar el concepto en un desfile y en las redes?
El mismo territorio alimenta un vídeo de desfile de producto: los personajes de la película regresan para presentar la nueva colección en un decorado outdoor, bruto, tech y de diseño. El dron se integra en el dispositivo y capta imágenes furtivas con los códigos de los deportes extremos, en exterior o en estudio. Un formato modular pensado para el vídeo vertical y las tomas de palabra sucesivas (detalles de producto, saber hacer, RSC, alianzas).
En WMH Project convertimos cada lanzamiento en un territorio duradero: We Make It Happen.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre un vídeo de lanzamiento y un territorio editorial?
Un vídeo de lanzamiento es un asset puntual. Un territorio editorial es un hilo conductor duradero y declinable que estructura todos los mensajes de la marca durante varias temporadas, de la película al contenido social.
¿Cómo hacer más emocional a una marca de producto?
Descentrando el discurso del producto hacia la experiencia vivida: lo que se puede vivir más que lo que se posee. La promesa se vuelve relacional, aspiracional y unificadora.
¿Cómo se declina un mismo concepto en varios formatos?
Un hilo conductor fuerte puede alimentar una película de marca, un desfile de producto y contenidos sociales verticales, manteniendo flexibilidad en los mensajes secundarios como I+D o alianzas.