Film de marque : un territoire éditorial pour lancer une collection sport S25/26
Pour accompagner la reconquête internationale d'un acteur de l'équipement sportif premium, WMH Project a conçu un territoire éditorial durable plutôt qu'une simple vidéo de lancement. Le film de marque et le défilé produit S25/26 s'articulent autour d'un fil conducteur unique, pensé pour créer de l'émotion et générer de la conversation.
Pourquoi construire un territoire éditorial plutôt qu'une simple vidéo ?
Une vidéo de lancement vit quelques semaines ; un territoire d'expression vit des saisons. Pour un acteur de l'équipement sportif premium en phase de reconquête internationale, WMH Project a fait le choix d'un fil conducteur éditorial unique et ajustable. Ce cadre permet de gagner en cohérence sur les messages principaux, de garder de la flexibilité sur les messages secondaires (fabrication, R&D, histoire, partenariats) et de construire une attitude de marque remarquable et remarquée.
Comment passer d'une marque product-centric à une marque customer-centric ?
L'audit de départ révélait une communication très centrée produit et savoir-faire : finitions, style et maîtrise technique, mais peu d'émotion. Le parti-pris a été de décentrer le discours : ce qui compte n'est plus seulement ce que l'on possède, mais ce que l'on peut vivre. La promesse devient relationnelle et aspirationnelle, un statement fédérateur auquel chacun peut s'identifier.
Qu'est-ce que le territoire de la liberté inattendue ?
Le territoire créatif s'ancre dans l'esprit pionnier de la marque : audace, soif de sensations, envie de dépassement. Il repose sur quatre ingrédients : de l'inattendu (surprise et connexion émotionnelle), de l'extraordinaire injecté dans des situations ordinaires, une supériorité produit racontée en relief, et une dimension mode assumée (silhouettes, couleurs, détails). Ce territoire agit comme un scroll stopper : il suggère une chute, un détail différent de ce que le public consomme d'ordinaire.
Comment le film de marque traduit-il ce concept ?
Le storyboard ouvre sur une montagne enneigée au lever du jour. Un skieur adopte une posture évoquant celle d'un golfeur, frappe une balle, puis s'élance dans une descente vertigineuse. Caméras embarquées, craquement de la neige, souffle de la respiration : le récit joue le suspense jusqu'à une chute inattendue, rejointe par un second personnage. Une voix off invite à chercher l'inattendu, à tracer sa propre voie et à se réapproprier ses sensations.
Comment décliner le concept sur un défilé et les réseaux ?
Le même territoire nourrit une vidéo défilé produit : les acteurs du film reviennent pour présenter la nouvelle collection dans un décor outdoor, brut, tech et design. Le drone devient partie intégrante du dispositif et capte des images furtives aux codes des sports extrêmes, en extérieur comme en studio. Un format modulaire, pensé pour la vidéo verticale et les prises de parole successives (détails produit, savoir-faire, RSE, partenariats).
Chez WMH Project, nous faisons de chaque lancement un territoire durable : We Make It Happen.
FAQ
Quelle est la différence entre une vidéo de lancement et un territoire éditorial ?
Une vidéo de lancement est un asset ponctuel. Un territoire éditorial est un fil conducteur durable et déclinable qui structure tous les messages de la marque sur plusieurs saisons, du film au contenu social.
Comment rendre une marque produit plus émotionnelle ?
En décentrant le discours du produit vers l'expérience vécue : ce que l'on peut vivre plutôt que ce que l'on possède. La promesse devient relationnelle, aspirationnelle et fédératrice.
Comment un même concept se décline-t-il sur plusieurs formats ?
Un fil conducteur fort permet de nourrir un film de marque, un défilé produit et des contenus sociaux verticaux, tout en gardant de la flexibilité sur les messages secondaires comme la R&D ou les partenariats.